Ima filmova koje odgledamo i zaboravimo čim krenu završne špice. A ima i dokumentaraca koji ostanu s nama danima: promijene način na koji gledamo pravosuđe, medije, slavu, glazbu, povijest ili ljudsku ambiciju. Upravo su takvi najbolji dokumentarci, ne informiraju samo, nego nas potresu, razoružaju ili natjeraju da o istoj temi mislimo drukčije.

Ako tražite pet naslova koji nisu tu samo zato što su “važni”, nego zato što su i iznimno dobro napravljeni, ovo je popis od kojeg vrijedi krenuti. Među njima su i filmovi koje kritika i filmski autori godinama svrstavaju među najvažnije dokumentarce ikad, poput Shoah i The Thin Blue Line, dok su naslovi poput Man on Wire, Amy i Summer of Soul dobili i veliko priznanje publike i industrije.

1. The Thin Blue Line (1988)

Ovo nije samo dokumentarac o zločinu nego film koji je promijenio stvarni život. Errol Morris u njemu rekonstruira slučaj Randalla Dalea Adamsa, čovjeka osuđenog za ubojstvo policajca u Teksasu, a film je odigrao važnu ulogu u njegovu kasnijem oslobađanju. Upravo zato The Thin Blue Line i danas djeluje snažno: pokazuje koliko su istina, sjećanje i institucije često klimaviji nego što volimo vjerovati.

Zašto ga vrijedi gledati? Zato što je napet poput najboljeg trilera, a istovremeno otvara ozbiljna pitanja o pravosuđu, medijima i tome koliko lako sustav može pogriješiti. Nije pretjerano reći da je ovaj film promijenio način na koji danas zamišljamo true crime dokumentarce. Ujedno se redovito nalazi među najvećim dokumentarcima svih vremena na BFI-jevim listama kritičara i redatelja.

2. Shoah (1985)

Neki dokumentarci nisu “lagani za gledanje”, ali su nužni. Shoah Claudea Lanzmanna jedan je od njih. Film se bavi Holokaustom bez arhivskih snimki kakve bismo očekivali; umjesto toga oslanja se na svjedočanstva, lica, glasove i mjesta na kojima se povijest dogodila. Upravo u tome leži njegova snaga. BFI-jev popis najvećih dokumentaraca svih vremena svrstava ga u sam vrh.

Ovo nije film koji se “gleda usput”, nego iskustvo koje traži pažnju i strpljenje. Ali ako želite dokumentarac koji ne pojednostavljuje tragediju i ne koristi patnju kao efekt, nego joj pristupa ozbiljno, dostojanstveno i duboko, Shoah je jedno od ključnih filmskih djela 20. stoljeća. To je film nakon kojeg riječi “nikad više” zvuče manje kao fraza, a više kao obveza.

3. Man on Wire (2008)

Na papiru, priča zvuči gotovo nevjerojatno: Philippe Petit 1974. godine ilegalno je hodao po užetu razapetom između tornjeva Svjetskog trgovačkog centra u New Yorku. U izvedbi Jamesa Marsha to postaje dokumentarac koji je istovremeno film o umjetnosti, opsesiji, hrabrosti i čistoj ljudskoj ludosti. Film je osvojio Oscar za najbolji dugometražni dokumentarac.

Ono što Man on Wire čini posebnim jest to što ga gledate gotovo bez daha, iako znate ishod. Rotten Tomatoes ga u svom izboru najbolje ocijenjenih dokumentaraca svih vremena stavlja na sam vrh, a kritički konsenzus ga opisuje kao film koji iz ove priče izvlači maksimalnu napetost.

Ako volite dokumentarce koji vas pune adrenalinom, ali nisu površni, ovo je pun pogodak. Iza akrobacije stoji puno više: pitanje zašto neki ljudi ne mogu živjeti bez rizika i što ih tjera da pomiču granice čak i kada je cijena previsoka.

4. Amy (2015)

Biografski dokumentarci često skliznu u mitologiju ili sentimentalnost. Amy to ne radi. Film Asifa Kapadije koristi arhivske snimke, privatne materijale i glasove ljudi iz okruženja Amy Winehouse kako bi pokazao koliko je tanka granica između talenta, javne fascinacije i kolektivnog uništavanja jedne osobe. Film je bio među prijavljenim naslovima za Oscar utrku, a BFI ga izdvaja među važne glazbene dokumentarce te ga opisuje kao promišljen portret javnog života i smrti Amy Winehouse.

Zašto ga vrijedi pogledati danas? Zato što nije samo film o Amy Winehouse. To je i film o tabloidnoj kulturi, o gladi publike za tuđim padom i o tome koliko često slavne osobe tretiramo kao sadržaj, a ne kao ljude. Ako vas zanimaju dokumentarci koji nadilaze svoju temu i govore nešto veće o društvu, Amy je među najboljima.

5. Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) (2021)

Ako želite dokumentarac nakon kojeg ćete i razmišljati i odmah slagati playlistu, onda je to Summer of Soul. Film Ahmira “Questlovea” Thompsona vraća u fokus Harlem Cultural Festival iz 1969. godine — golem glazbeni i kulturni događaj koji je desetljećima ostao nepravedno gurnut na margine. Kritički konsenzus Rotten Tomatoesa ističe da film sjajno spaja fascinantne snimke nastupa i intervjue, dok ga Akademija bilježi kao pobjednika Oscara za najbolji dugometražni dokumentarac 2022. godine.

Ovo nije samo glazbeni film. To je priča o pamćenju, vidljivosti i tome tko ulazi u službenu kulturnu povijest, a tko iz nje ispada. Summer of Soul podsjeća da zaborav nikad nije neutralan i da vraćanje prostora potisnutim pričama može biti jednako politično koliko i emotivno.

Zašto baš ovih pet?

Zato što svaki od njih radi nešto drukčije. The Thin Blue Line mijenja pogled na istinu i pravdu. Shoah traži od gledatelja ozbiljnost i moralnu koncentraciju. Man on Wire pretvara stvarni događaj u nevjerojatno napeto filmsko iskustvo. Amy secira mehanizam slave i javne okrutnosti. Summer of Soul vraća na mjesto koje mu pripada jedan važan, dugo zanemarivan komad kulturne povijesti. Zajedno čine dobar podsjetnik da dokumentarni film nije “manje uzbudljiv” od igranog, često je upravo suprotno.

Jer najbolji dokumentarci ne nude samo informacije. Nude perspektivu. A to je danas možda vrjednije nego ikad.

FOTO: Pexels

Božićno razdoblje svake nas godine iznova vraća istim filmskim naslovima. I dok imaju svoje zasluženo mjesto, ponekad poželimo nešto ne predvidljivo, filmove kojima ne znamo svaku riječ napamet, koji ne vrište Božićem, ali ga osjećamo u svakom kadru. Donosimo izbor deset nerazvikanih (ili barem rjeđe spominjanih) filmova idealnih za obiteljske večeri.

Moonstruck (1987)

Smješten u zimski New York, Moonstruck je film o obitelji, sudbini i ljubavi koja se pojavljuje onda kada je najmanje očekujemo. Kroz živahnu, glasnu i toplu talijansko-američku obitelj, film spaja humor, romantiku i blagu melankoliju. Iako nije blagdanski film u klasičnom smislu, njegova zimska atmosfera, osjećaj zajedništva i naglasak na ljudskim odnosima čine ga savršenim izborom za blagdanske večeri.

Vlak u snijegu (1976)

Postoje filmovi koje gotovo svi pamtimo iz djetinjstva, ali im se rijetko vraćamo kao odrasli. Vlak u snijegu jedan je od njih. Upravo zato ga je lijepo ponovno pogledati  u drugačijem životnom ritmu, s novom perspektivom i možda u društvu onih koji ga tek prvi put otkrivaju. Zimska atmosfera, snježni krajolici i snažna poruka zajedništva čine ga savršenim izborom za blagdanske večeri. To je film koji podsjeća da se problemi lakše rješavaju zajedno upravo zbog toga Vlak u snijegu ostaje bezvremenski  poznat ali nikad potrošen.

The Shop Around the Corner (1940)

Jedna mala trgovina, nekoliko zaposlenika i priča koja dokazuje da romantika ne mora biti glasna da bi bila snažna. Smješten je u malu trgovinu u predbožićno vrijeme, ovaj klasik donosi priču o odnosima, nesporazumima i emocijama koje se razvijaju polako i prirodno. Topao je i nenametljiv,  savršen je izbor za večeri kada želite nešto smirujuće.

It Happened on Fifth Avenue (1947)

Zimski New York, prazna kuća na Petoj aveniji i ljudi koji se u njoj zateknu sasvim slučajno. Film se poigrava klasnim razlikama ali na topao i humorističan način. Božić ovdje nije kulisa već razlog zbog kojeg se stranci pretvaraju u zajednicu. Jedan od onih filmova nakon kojih imate potrebu nazvati nekoga.

Carol (2015)

New York pedesetih godina, zimski izlozi, rukavice, kaputi i pogledi koji se zadržavaju mrvicu predugo. Carol se odvija u blagdanskom razdoblju te prati odnos između prodavačice Therese i Carol. Radnja se gradi kroz sitne geste, nedorečene rečenice i trenutke koji ostaju visjeti u zraku. Film je vizualno spor i intiman, ali emocionalno iznimno snažan. Carol je baš idealan za zimske večeri kada želite film koji se ne gleda usput.

The Holdovers (2023)

Zaleđeni internat, tišina hodnika i troje ljudi koji bi najradije bili bilo gdje drugdje. Jedan od najboljih suvremenih filmova koji savršeno hvata duh blagdanske usamljenosti i neočekivane povezanosti. Smješten u internat tijekom božićnih praznika, film donosi toplu, duhovitu i emotivnu priču o ljudima koji su ostali „sa strane“.

While You Were Sleeping (1995)

Romantična je komedija koja je s vremenom stekla status blagdanskog favorita. Radnja smještena u snježni Chicago prati niz nesporazuma koji postupno prerastaju ljubavnu priču. Naglasak na obiteljskoj bliskosti, svakodnevnim emocijama i suptilnom humoru čini film idealnim izborom za opušteno gledanje tijekom blagdana.

Tokyo Godfathers(2003)

Animirani film koji se udaljava od tipičnih božićnih komedija i nudi toplu, ali i emotivno slojevitu priču smještenu u božićno vrijeme u Tokiju. Radnja prati troje beskućnika koji na Badnjak pronalaze napuštenu bebu, a njihova potraga za njezinim roditeljima prerasta u niz neobičnih i sudbonosnih susreta. Iako obrađuje teške teme poput usamljenosti i društvene marginalizacije, film zadržava optimističan ton i snažnu poruku o obitelji, solidarnosti i drugoj prilici.

Meet Me in St. Louis (1944)

Film koji izgleda kao sjećanje na djetinjstvo koje možda nikad nismo imali. Meet Me in St. Louis prati jednu obitelj kroz godinu dana, bilježeći male promjene, obiteljske rituale i trenutke pune boje. Sporiji ritam filma stvara osjećaj sigurnosti i topline dok pjesme predstavljaju sastavni dio obiteljskog života. Ovaj film stvara osjećaje doma onog koji u blagdansko vrijeme svi tražimo.

Little Women (2019)

Smješten u hladne zimske mjesece, Little Women odiše toplinom doma i obiteljskim zajedništvom. Kuća ispunjena smijehom, svijećama i dugim razgovorima uz vatru stvara osjećaj bliskosti i sigurnosti, čak i kada se likovi suočavaju s odrastanjem, gubicima i promjenama. Atmosfera i naglasak na obitelji čine ga savršenim izborom za blagdanske večeri, kada tražimo priče koje griju iznutra.

PIŠE: Ines Nothhaft

FOTO: Screenshot

Kad Benoit Blanc, australski detektiv s neodoljivim naglaskom i britkim umom, ponovno kroči na ekran, očekivanja su, barem nakon prvog Knives Out hita, usmjerenija prema elegantnoj igri zagonetki i šarmantnim obrtnim raspletima. Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, treći nastavak franšize koji trenutno privlači pažnju na Netflixu, nastoji učiniti upravo to, ali na način koji je mračniji, ozbiljniji i, ponekad, neugodniji od svojih prethodnika.

Smješten u mirnu, gotovo izoliranu katoličku zajednicu u sjevernom New Yorku, film započinje kad se svećenik nađe ubijen u zaključanoj crkvi, klasik “misterij zaključane sobe” aranžman koji režiser i scenarist Rian Johnson koristi kao metaforu za potisnute tajne i skrivena uvjerenja. U ovom kontekstu, Blanc se udružuje s mladim svećenikom, čime film raskida uobičajeni okvir “samotnog detektiva” i uvodi element moralne dvojbe koji često izmiče žanrovskim pričama.

U mnogim recenzijama, film se opisuje kao “gotskiji, mračniji i filozofski bogatiji” od svojih prethodnika — sa snažnijim fokusom na pitanja vjere, fanatizma i ljudske krivnje, a ne samo na elegantno razotkrivanje svakodnevnih laži. Vizualno, Wake Up Dead Man koristi crkvenu estetiku, visoki svodovi, dramatične sjene i gotovo teatralnu igru svjetla i tame, da pojača osjećaj da se misterija ne rješava samo logikom, nego i simbolikom.

Daniel Craig ponovo je uvjerljiv kao Blanc, no mnogi kritičari i gledatelji ističu da prava emocionalna težina filma leži u izvedbi Josha O’Connora kao mladog svećenika. O’Connorov lik nije tek pomoćnik u rješavanju zločina, nego moralni kompas koji se neprestano sudara s Blancovim hladnim rezoniranjem, sukob koji film koristi kako bi postavio pitanje: Što je istinska istina, prezentirana logična činjenica ili ono što čovjek želi vjerovati?

Ali nema konsenzusa. Za razliku od prvog Knives Outa, koji je osvojio publiku svojom razigranom ironijom i brzom naracijom, Wake Up Dead Man ponekad tone u vlastitu kompleksnost. Neki gledatelji i recenzenti smatraju da je film previše bavljenja “savršeno skonstruiranim zločinom”, pri čemu misterija sama, i čak raspored tragova, ponekad više zbunjuje nego zabavlja.

Uprkos tome, na Rotten Tomatoes i drugim recenzentskim platformama film drži solidne ocjene, gdje ga mnogi smatraju najboljim trećim nastavkom u franšizi i dubljim, intrigantnijim nastavkom od Glass Onion.

U konačnici, Wake Up Dead Man nije samo još jedan Netflix misterij. To je rad koji aktivno testira granice žanra, miješajući klasičnu detektivsku konstrukciju s ozbiljnom introspekcijom o vjeri, smrti i ljudskom sudu. Možda neće zadovoljiti gledatelje koji žele laganu zagonetku uz kokice, ali će one koji žele dublje razmišljanje potaknuti na dugotrajniju refleksiju dugo nakon što se odjavna špica zavrti.

FOTO: Screenshot

“Frankenstein” koji potpisuje Guillermo del Toro nije samo nov pogled na mitsku priču. Ovaj je film obilježen vizualnom raskoši, dubokom emocionalnošću i autorskom žestinom. Del Toro je godinama sanjao ovaj projekt, a nakon svjetske premijere na Venecijanskom festivalu film je izazvao gotovo 14-minutnu ovaciju, što je najduži aplauz festivala te godine. Time je već na startu podigao tenziju oko svog stvaralačkog pristupa.​

Pozadina produkcije i impresije

Film je nastajao više od trideset godina, s budžetom od 120 milijuna dolara i spektakularnom glumačkom postavom: Oscar Isaac kao Victor Frankenstein, Jacob Elordi kao Stvorenje, Mia Goth u dvostrukoj ulozi Elizabeth i Claire Frankenstein te Christoph Waltz kao Harlander, bogati mecena.​

Radnja je smještena u Europu sredinom 19. stoljeća, tijekom Krimskog rata, čime del Toro dodatno produbljuje osjećaj društvene i osobne traume.​

Inovacije u adaptaciji

Del Toro nije slijedio stereotip znanstvenika-luđaka; Victor Frankenstein je prikazan kao emocionalno ranjeni pojedinac, čija opsesija proistječe iz obiteljskih trauma, a ne iz puke znatiželje.​

Pozornost usmjerava na osjećaje, traženje pripadnosti i ljudsku krhkost, dok Stvorenje, u sjajnoj izvedbi Elordija, nije prijetnja, nego ranjeni izopćenik koji uči o svijetu kroz bol i usamljenost.

Mia Goth donosi feminističku revoluciju u lik Elizabeth: ona je entomologinja, znanstvenica i moralna vertikala filma, suprotstavljena Victorovoj samoobmani i narcizmu.

Kritička recepcija i reakcija publike

Kritičari su podijeljeni: jedni film smatraju remek-djelom punim emocija i dubine, drugi mu zamjeraju pretencioznost i težinu stilizacije. Ipak, složni su oko jednog, vizualna snaga i autorski potpis su iznimni.

Izvedba Jacoba Elordija posebno je pohvaljena, a publika je filmu pridijelila znatno višu ocjenu od kritike, ističući emotivnu rezonanciju koju je teško kvantificirati.​ I koja cijelom filmu daje toplu atmosferu sa sjetnim prizvukom koja nas tjera da i sami preispitujemo svoje osjećaje, odnose i postupke.

Temeljna tema nije horor već usamljenost i žudnja za ljubavlju: Del Toro, vjeran duhu romana, snima priču o onima koji su molili za priznanje vlastite vrijednosti i nježnosti.

Scenografija, kostimi i zvučni pejzaži daju filmu monumentalnu ambijentaciju, a kompozitor Alexandre Desplat dodatno pojačava emocionalni naboj melodijskom naracijom.​

Del Toro uvodi metaforu zrcala: film ne prikazuje čudovište, nego odraz ljudske borbe za prepoznavanje i prihvaćenost.

Ova verzija “Frankensteina” nema ambiciju prestrašiti, njena snaga je u bolnom prepoznavanju. Del Toro je snimio film koji gledamo da bismo osjetili, ne pobijedili strah, nego ga razumjeli.

FOTO: Screenshot

Filmovi temeljeni na stvarnim događajima donose nam priče koje nisu samo plod mašte scenarista, već prikazi nevjerojatnih događaja, ljudskih priča i inspirativnih trenutaka iz stvarnog života. Bez obzira radi li se o borbi za pravdu, o osobnim tragedijama ili postizanju nevjerojatnih uspjeha, ovakvi filmovi imaju moć dotaknuti gledatelje na dubljoj razini i podsjetiti nas na snagu ljudskog duha.

Također, omogućuju gledateljima dublje razumijevanje povijesnih događaja, ali i daju uvid u životne priče običnih ljudi i heroja. Donosimo pregled nekih od najimpresivnijih filmova nastalih posljednjih godina, koji su temeljeni na istinitim događajima.

“TILL” (2022)

Ovaj moćan film temelji se na tragičnoj priči o Emmettu Tillu, 14-godišnjem afroameričkom dječaku koji je brutalno ubijen 1955. godine zbog navodnog prijestupa prema bjelkinji. Njegova smrt postala je simbol borbe protiv rasizma i pokrenula val promjena u Sjedinjenim Američkim Državama. Film se usredotočuje na priču njegove majke, Mamie Till-Mobley, koja je odabrala otvoreni lijes za pogreb svog sina kako bi svijet vidio brutalnost koju je pretrpio. “Till” je duboko emotivan film koji pruža važnu lekciju o ljudskim pravima i hrabrosti majke koja je dala sve za pravdu.

“The Swimmers” (2022)

“The Swimmers” donosi inspirativnu priču o dvjema sirijskim sestrama, Yusri i Sari Mardini, koje su, bježeći od rata, plivale preko dijela Egejskog mora kako bi dovele čamac s izbjeglicama na siguran teren. Nakon dolaska u Europu, Yusra nastavlja svoju plivačku karijeru i predstavlja izbjeglički tim na Olimpijskim igrama 2016. godine. Film naglašava borbu s kojom se susreću izbjeglice, ali i inspirativnu hrabrost i snagu koja nadilazi životne prepreke.

“She Said” (2022)

Film “She Said” istražuje priču o novinarkama Jodi Kantor i Megan Twohey iz The New York Timesa, koje su 2017. godine pokrenule slučaj seksualnog uznemiravanja i zlostavljanja protiv hollywoodskog producenta Harveyja Weinsteina. Film detaljno prikazuje istraživački proces i prepreke s kojima su se novinarke suočile, ali i veliki društveni odjek ovog slučaja koji je pokrenuo #MeToo pokret. “She Said” je snažan podsjetnik na važnost istraživačkog novinarstva i borbe za pravdu.

“King Richard” (2021)

Film “King Richard” donosi životnu priču Richarda Williamsa, oca slavnih tenisačica Venus i Serene Williams. Glumi ga Will Smith, čija izvedba u filmu osvaja svojom uvjerljivošću i emotivnošću. Priča prati Richardove ambiciozne planove i nepopustljivu odlučnost da svoje kćeri usmjeri prema teniskom vrhu, unatoč brojnim preprekama. “King Richard” pokazuje snagu obitelji, radnu etiku i požrtvovnost potrebnu za ostvarenje snova.

“House of Gucci” (2021)

“House of Gucci” prati priču o jednoj od najpoznatijih modnih obitelji na svijetu i dramatičnom događaju koji ih je obilježio: ubojstvu Maurizija Guccija, nasljednika modne kuće Gucci. U filmu glume Lady Gaga i Adam Driver, koji tumače Patriziju Reggiani i Maurizija. Film otkriva mračnu stranu obiteljskih odnosa, pohlepe i ambicija, te pruža dublji pogled na sve što stoji iza luksuznog brenda. Kritičari su pohvalili autentičnu glumu i bogato prikazanu atmosferu luksuza i intrige.

“The Trial of the Chicago 7” (2020)

Film Aarona Sorkina “The Trial of the Chicago 7” donosi priču o sedmorici aktivista optuženih za organizaciju nasilnih prosvjeda protiv rata u Vijetnamu 1968. godine. Ovaj sudski proces bio je važan trenutak u povijesti borbe za slobodu govora i prava na prosvjed. Sorkin je vjerno prikazao napetost između vlasti i aktivista, a film je dobio pohvale za izvrsnu glumu i napet scenarij koji naglašava relevantnost povijesnih događaja i za današnji kontekst borbe za ljudska prava.

“Dark Waters” (2019)

“Dark Waters” temelji se na istinitoj priči odvjetnika Roberta Bilotta koji je otkrio istinu o zagađenju vode u malom gradu od strane korporacije DuPont. Film prikazuje desetljeća borbe Bilotta protiv korporativne pohlepe i ekološkog kriminala, te njegovu odlučnost da osigura pravdu za stanovnike čije je zdravlje ugroženo. Ovaj triler podiže svijest o važnosti zaštite okoliša i odgovornosti korporacija.

FOTO: Screenshot

Činjenica da sada tijekom cijele godine uživamo u visokobudžetnim blockbusterima možda je malo otupila onaj poseban osjećaj uvlačenja u klimatizirani multipleks i gubljenja među uzbuđenjima, jezom i CGI eksplozijama tijekom vrućih dana. Prošlogodišnji štrajk, kažu znalci, poremetio je uobičajeni tijek proizvodnje u filmskoj industriji, što ćete sigurno osjetiti tijekom sljedećih nekoliko mjeseci. Ipak, to ne znači da nećete dobiti, recimo, uzbudljiv film o superjunaku. Ili upečatljiv nastavak jedne od franšiza. Ili tip filma u kojemu se stvari vrte u punom, zaglušujućem Dolby surround zvuku.

Ljetna filmska sezona u punom je jeku. Postoji nešto za gotovo svakoga u kinima, servisima za streaming i na mjestima umjetničkih projekcija – od kulturnih centara do festivala.

Izdvojila sam 5 filmova koja su već obilježila ovo ljeto. Neki od njih će vas nasmijati, rasplakati, raznježiti, prestrašiti, a u nekim slučajevima, učinit će da doslovno lebdite od čiste radosti. Nisam obuhvatila sve naslove koji su izašli proteklih mjeseci, ali ovo je dobro odabran popis novih filmova koje vrijedi pogledati. Uživajte.

Furiosa

Ona je bila jednoruka spasiteljica koja je pomogla Mad Maxu da preživi Fury Road. Sada saznajte kako je Imperator Furiosa postao opaki buntovnik postapokaliptične franšize Georgea Millera. Ovu postapokaliptičnu sagu je režirao i producirao George Miller, koji je napisao scenarij s Nicom Lathourisom. To je peti nastavak u Millerovoj Mad Max franšizi, i prvi koji nije fokusiran na protagonista serije Maxa Rockatanskyja, umjesto toga djeluje kao spin-off prednastavak Mad Max: Fury Road (2015) i priča o podrijetlu Furiose, lika iz Fury Roada, koju u tumače Anya Taylor-Joy i Alyla Browne.

Am I ok?

Tig Notaro i njezina supruga Stephanie Allynne zajednički su režirale ovu romantičnu komediju inspiriranu vrlo neugodnom, iskrenom, ponekad neugodnom istinitom pričom o tridesetogodišnjakinji po imenu Lucy (Dakota Johnson) koja polako izlazi iz ormara. Njezina dugogodišnja najbolja prijateljica (Sonoya Mizuno) poticala ju je da krene na spojeve i uživa u novim poznanstvima. U međuvremenu, prekrasna nova maserka (Kiersey Clemons) daje Lucy neke prilično ohrabrujuće vibracije. Idealan film kada se želite isključiti i opustiti.

Hit Man

Hit Man pripada nizu žanrova: noir, komedija, triler. Ali u konačnici, to je film o ljubavi. Iskre između lažnog ubojice Garyja Johnsona (Powell) i potencijalne klijentice Madison (Adria Arjona) frcaju odmah, sve dok slojevi prijevare ne preokrenu njihovu novonastalu romansu naglavačke. Zgodni glumci i poznata priča… Sve što vam treba za feelgood večer.

The Watchers

Jednom davno, Mina (Dakota Fanning) se izgubila u šumi. Ubrzo je čula uznemirujuću buku i dobila je znak da potraži sklonište u kući. Kad je ušla, otkrila je skupinu isto tako zbunjenih ljudi, koji su je svi upozoravali na neku tajanstvenu silu koja ih posjećuje svake noći kako bi ih “motrila”. Ali tko su “oni”, pitala se. A onda je, pa… saznala. Redateljica Ishana Shyamalan pretočila je ovu jezivu priču u film koji ne možete prestati gledati. Georgina Campbell iz Barbarina i Olwen Fouéré s Mandy su u glavnim ulogama.

Tuesday

Julia Louis-Dreyfus u dirljivoj ulozi majke umiruće tinejdžerice, priča priču o najpotresnijem gubitku od svih bez melodrame i sladunjave glazbe. Scenaristica/redateljica Daina Oniunas-Pusic čini bol likova stvarnom kroz najnevjerojatnije metafore. Vidjeli smo Smrt zamišljenu kao lik koji je glamurozno lijep, jeziv ili pak mitski simboličan. “Tuesday” je prvi koji zamišlja figuru koja završava sve živote kao usamljenu papigu koja voli hip-hop i sarkazam (glas Arinzé Kene). Neobičan film koji je definitivno zaslužio pažnju i koji će učiniti da se zamislite.

Prijateljstvo je možda jedna od najvažnijih stvari u našim životima, zar ne? Postoji li bolji način da istražimo i proslavimo tu nevjerojatnu vezu nego kroz filmove o prijateljstvu koji nas inspiriraju, potiču na razmišljanje i pomažu nam da bolje razumijemo važnost povezanosti s drugima.

Takvi filmovi nas podsjećaju na snagu i podršku koju nam prijatelji pružaju kroz sve životne izazove. Gledajući prijateljske odnose izražene kroz filmsku umjetnost, možemo se identificirati s likovima i njihovim iskustvima, osjećajući se manje samima u vlastitim izazovima.

Osim toga, filmovi o prijateljstvu često nas potiču na refleksiju o vlastitim prijateljskim odnosima. Pomažu nam prepoznati važnost pažnje, podrške, razumijevanja i komunikacije u našim međuljudskim vezama. Možda čak potaknu i razgovore s prijateljima o našim osjećajima i potrebama.

Pored toga, takvi filmovi nas podsjećaju na ljepotu različitosti među prijateljima. Bez obzira na to koliko se razlikujemo od naših prijatelja, ti odnosi mogu biti izvor radosti, smijeha i podrške. Filmove o prijateljstvu često prate likovi koji dolaze iz različitih pozadina, ali njihova povezanost pokazuje da prijateljstvo ne poznaje granice.

Počastite se lijepim pričama o prijateljstvu kako biste začinili svoju svakodnevicu i prepustite se uživanju. Ovih pet filmova jako volim i zato ih rado preporučujem kada god je potrebno malo inspiracije za filmski maraton kojemu je cilj opuštanje i buđenje emocija.

Leon

Radnja filma prati Mathildinu traumu nakon što njezina obitelj biva brutalno ubijena od strane korumpiranog policajca Stansfielda (kojeg igra Gary Oldman). Mathilda se obrati Leonu, susjedu i profesionalnom plaćenom ubojici, tražeći njegovu pomoć kako bi se osvetila za smrt svoje obitelji. Leon, koji je po prirodi vrlo rezerviran i distanciran, oklijeva pristati na Mathildin zahtjev, ali na kraju prihvaća da joj pomogne.

Između Leona i Mathilde se razvija složen odnos. Mathilda počinje učiti od Leona o njegovom poslu, a Leon postaje njezina figura zaštitnika i mentora. Iako se na početku čini da su njih dvoje vrlo različiti, njihova veza se produbljuje kako film napreduje. Mathilda pronalazi utjehu i podršku u Leonu, dok on otkriva emocije koje dugo nije osjećao.

Iako njihov odnos nije tipičan primjer prijateljstva, oni se međusobno oslanjaju i brinu jedno za drugo na način koji je duboko emotivan i dirljiv. Njihova povezanost simbolizira snagu veze koja može nastati između potpuno različitih ljudi u izvanrednim okolnostima.

“Leon” je film koji istražuje teme ljubavi, zaštite i žrtvovanja na nekonvencionalan način, a odnos između Mathilde i Leona je srce filma koje dotiče publiku svojom dubinom i osjećajnošću.

Frances Ha

Film “Frances Ha” iz 2012. godine redatelja Noaha Baumbacha prati životnu priču mlade žene po imenu Frances Halladay (koju tumači Greta Gerwig), koja pokušava pronaći smjer u svom životu dok se suočava s izazovima odraslosti, prijateljstva i karijere.

Glavna junakinja Frances je plesačica u dvadesetim godinama, koja živi u New Yorku. Film prati njezine pokušaje da uspije u svijetu plesa, ali i njezino traganje za smislom i identitetom dok se suočava s financijskim poteškoćama, nesigurnostima i emocionalnim turbulencijama.

Ključni element filma je prijateljstvo između Frances i njezine najbolje prijateljice Sophie (koju glumi Mickey Sumner). Njih dvije dijele blisku vezu i stanuju zajedno, ali se njihov odnos počinje mijenjati kako Frances pokušava odrasti i pronaći svoj put u svijetu.

Film istražuje teme kao što su prijateljstvo, samoostvarenje i borba s nesigurnostima i strahovima. Kroz Francesinu priču, publika dobiva uvid u život mlade generacije u urbanom okruženju, s usponima i padovima, snovima i razočaranjima.

“Frances Ha” je osvojio pohvale kritike zbog autentičnog prikaza mladosti i iskrenih portreta likova. Greta Gerwig je također naišla na pohvale zbog svoje izvedbe Frances, koja je prikazana kao kompleksna, osjećajna i ponekad neugodna, ali uvijek istinski ljudska.

S obzirom na svoju suptilnu emotivnu slojevitost i humoristični ton, “Frances Ha” je film koji dotiče gledatelje svojom autentičnošću i univerzalnošću iskustva odrastanja i pronalaženja vlastitog puta u svijetu.

Finding Nemo

Gotovo da nema osobe koja je pogledala ovaj Pixarov crtani film, a da ga nije istinski zavoljela. Ova topla i zabavna avantura prati potragu ribe Marlina za svojim izgubljenim sinom Nemo, koji je uhvaćen i odveden u akvarij u Sydneyu.

Radnja počinje kada mala ribica, Nemo, odluči otići dalje od svojeg doma, unatoč zabranama svog oca Marlina. Njegova želja za istraživanjem dovodi ga u opasnost, kada ga ribar uhvati i odvede u akvarij u Sydneyu. Marlino odluči krenuti na epsko putovanje kako bi spasio svog sina. Na putu, on se udružuje s neobičnim likovima, uključujući zaboravnog plavog ribu Doru.

Marlino se suočava s mnogim preprekama i opasnostima kako bi pronašao svog sina, dok Nemo pokazuje hrabrost i snalažljivost dok pokušava pronaći put kući. Kroz svoje avanture, obojica prolaze kroz proces sazrijevanja i uče vrijedne lekcije o obitelji, prijateljstvu i samopouzdanju. Film donosi širok spektar likova, od simpatičnih do urnebesnih, što ga čini zabavnim za gledanje i za djecu i za odrasle. Osim toga, prekrasna glazba i impresivna animacija dodaju dodatnu razinu čarolije ovom nezaboravnom filmu.

Joy Ride

Otkačena i raskalašna komedija opisuje prijatelje koji putuju na novu lokaciju i upadaju u nevolje. Ono što Joy Ride čini tako zanimljivim je lijepa i topla priča o prijateljstvu. Glavna junakinja Audrey (Ashley Park) ima dvije vrlo različite prijateljice, slavnu glumicu Kat (Stephanie Hsu) i njenu dugogodišnju najbolju prijateljicu iz djetinjstva Lolo (Sherry Cola), a na putovanju u Kinu pridružuje im se Lolina rođakinja Deadeye (Sabrina Wu).

Sva ova četiri lika imaju različite stupnjeve međusobnog poznavanja, ali tijekom filma postaju jedni drugima sve bliži i stvaraju snažne veze. Film završava obećanjem da će ti likovi ostati prijatelji do kraja života. Joy Ride je odličan izbor kada vam je potrebno opuštanje i slatka anti-stres terapija.

Thelma & Louise

Još jedan divan film o dvije žestoke žene, Thelmi i Louise. Radnja prati prijateljice dok se upuštaju u avanturu života. Thelma je domaćica, a Louise konobarica. Žive svoje uobičajene živote u svom malom gradu sve dok jednog dana ne odluče otići na vikend. Ali njihovo se jednostavno putovanje pretvara se u bijeg od njihovih običnih života kada Louise upuca potencijalnog silovatelja i preko noći postanu odmetnice.

U režiji Ridleyja Scotta, film je sjajna avantura. Ima svega što ga čini upečatljivim – humora, lukavosti i dubokih osjećaja. Ali u svojoj srži, pokazuje nam da ženska snaga i prijateljstvo može izdržati čak i najizazovnije situacije.

FOTO: Unsplash, Screenshot