Do jučer je svijet kolekcionarskih igračaka i “bag charm” dodataka živio u ritmu Labubu ludnice: blind box kultura, limitirane serije, celebrity momenti i “ružna-slatka” estetika koja je savršeno klizila kroz TikTok. A onda se početkom 2026. u feedovima pojavila nova zvijezda: Mirumi, pahuljasti privjesak koji izgleda kao plišanac, ali se ponaša kao mali robot koji “živo” reagira na okolinu. I baš ta sitna razlika objašnjava zašto se priča tako brzo prelila s Labubua na Mirumi.

Što je zapravo Mirumi i zašto ga ljudi doživljavaju “živim”?

Mirumi je tzv. “charm robot”, mali, krzneni robot-privjesak zamišljen da se zakači na torbu, remen ili ručku i da reagira na zvuk i dodir (ponekad i spontano). Ideja brenda je da ti “uzvrati pogled” i ponaša se sramežljivo/znatiželjno, što ga čini više suputnikom nego klasičnim dodatkom.

Upravo to je ključ: Labubu je prvenstveno vizualni objekt (kolekcionarski karakter), dok Mirumi dodaje mikro-interakciju. U doba kad je “content” valuta, interakcija znači da svaki put možeš snimiti novi, minimalno drugačiji trenutak. Zbog toga su ga mnogi mediji odmah pozicionirali kao “sljedeću viralnu opsesiju 2026.”.

Zašto Mirumi “pogađa” algoritme bolje od Labubua u 2026.?

Labubu je bio savršen za unboxing i lov na rijetke primjerke: otvori kutiju, otkrij varijantu, usporedi, prodaj, zamijeni. Mirumi je savršen za reakcije: zakačiš ga, prođeš ulicom, netko ga dotakne, on se “sramežljivo” okrene i evo videa. Taj tip sadržaja je jeftin za proizvodnju, a visoko “dijeljiv”, jer izgleda kao da predmet ima osobnost.

Dodatno, Mirumi se pojavio u valu u kojem se tech i “kawaii” estetika sve češće spajaju u modne dodatke i lifestyle gadgete, a mediji su ga vezali i uz izlaganja/pozornost na velikim tech sajmovima.

Je li Labubu stvarno “u zaboravu” ili samo ulazi u novu fazu?

Ovdje vrijedi malo spustiti loptu: čak i ako se TikTok pažnja prebacuje, Labubu kao biznis i dalje ide jako. Primjerice, Pop Mart (tvrtka iza Labubua) krajem siječnja 2026. najavila je da London postaje europsko sjedište te da planira otvaranje više trgovina u UK i širenje po Europi. To nije ponašanje brenda koji “nestaje”, nego brenda koji monetizira globalni val dok još traje.

Osim toga, Labubu se upravo pozicionira kroz velike obljetničke kolekcije i izložbe, što je klasičan potez kad se trend iz “hype” faze prebacuje u “legacy collectible” fazu.

Drugim riječima: Mirumi može biti nova igračka mjeseca, ali Labubu je već izgradio širi ekosustav.

Zašto se publika ipak zasiti Labubua brže nego prije?

Postoji nekoliko razloga zbog kojih se osjeća kao da Labubu odlazi:

Prvi je “trend ciklus”. U kolekcionarskim groznicama često se spominje boom-and-bust logika: kad svi imaju nešto (ili svi pričaju o nečemu), više nije signal identiteta, nego masovna roba. Čak i analitičari su već krajem 2025. povlačili paralele s ranijim kolekcionarskim balonima i upozoravali da euforija može splasnuti.

Drugi je zasićenje formatom: blind box unboxing je i dalje gledljiv, ali više nije “nov”. Mirumi vraća osjećaj noviteta jer se sadržaj ne događa samo u trenutku kupnje, nego svaki put kad ga nosiš.

Treći je ekonomija pažnje: Labubu je već imao ogromne skokove prodaje i viralnosti (posebno kroz TikTok Shop i collabove), što često znači da je već “pojeo” svoj najveći mainstream rast.

Mirumi kao simbol 2026.: manje “kolekcionar”, više “suputnik”

Ako Labubu predstavlja 2024./2025. fazu “skupljam likove”, Mirumi izgleda kao 2026. faza “nosim nešto što izgleda kao da ima karakter”. To je suptilan, ali važan pomak: od posjedovanja prema odnosu (makar i iluzornom). Zato se Mirumi širi lifestyle kanalima jednako kao i toy kanalima, i zato ga vidiš na torbama, a ne samo na policama.

Treba li Mirumi brinuti Labubua?

Da, ali ne na način “jedan umire, drugi se rađa”.

Mirumi može preuzeti viralni spotlight jer donosi “novi format” sadržaja. Labubu, međutim, već ulazi u fazu gdje postaje stabilna IP imovina (kolekcije, izložbe, širenje trgovina). Najrealniji scenarij je da Mirumi bude veliki 2026. hit u feedu, dok Labubu ostaje prisutan kao kolekcionarski klasik, manje “svugdje”, više “u krugu fanova” i kroz službene dropove.

FOTO: Instagram