HNK Ivana pl. Zajca – La Vie

„Pepeljuga“ u riječkom HNK-u: Baletni spektakl u koreografiji Lea Mujića

La Vie — Sat, 19 Apr 2025 17:13:13 +0000

Premijera baletnog klasika „Pepeljuga“ u viziji poznatog hrvatskog koreografa međunarodne reputacije i jedinstvenog plesnog rukopisa Lea Mujića, na programu je riječkog HNK Ivana pl. Zajca 26. travnja s početkom u 19,30 sati.
I ovoga puta, u suradnji s Flixbusom, za publiku iz Zagreba bit će, uz kupljenu ulaznicu, osiguran besplatan prijevoz na premijernu izvedbu i povratno u Zagreb.

Praizveden 1945. godine u moskovskom Boljšoj teatru, balet „Pepeljuga“ jednog od najvećih ruskih skladatelja Sergeja Prokofjeva, desetljećima oduševljava gledatelje na pozornicama svih velikih svjetskih baletnih kazališta i čini važan dio njihovih repertoara.

Balet za sva vremena i sve generacije, prvi premijerni u mandatu intendantice Dubravke Vrgoč, u koreografiji Lea Mujića, na riječku pozornicu vraća ljepotu neoklasike i plesa na špicama.

„Odlučili smo se za gotovo opće mjesto baletne literature kako bismo otvorili vrata teatra za gledatelje različitih generacija. Naša “Pepeljuga”, koja se pleše na glazbu Sergeja Prokofjeva, slijedi Perraultovu bajku, ali istodobno korespondira s ovim vremenom. Ona nudi plesnu avanturu otkrivanja bajkovitih zapleta, ali nam pruža i mogućnost utjehe u bajkovitim plesnim varijacijama. “Pepeljuga” u koreografiji Lea Mujića, koji se ovom predstavom nakon dugo vremena vraća u riječko kazalište, nastojat će zadovoljiti različite ukuse i nadamo se biti okosnicom našeg budućeg repertoara“, ističe intendantica Dubravka Vrgoč.

Uz glazbu uživo u izvedbi Riječkog simfonijskog orkestra, ovaj će balet bezvremenske privlačnosti, kako najavljuje koreograf Mujić, u ova nebajkovita vremena publici pružiti bajkovitost, ljepotu i glamur. U njegovoj kreaciji „Pepeljuge“ za riječki HNK, na odabrane brojeve Prokofjevljeve partiture, naglasak nije na putovanju iz siromaštva u bogatstvo već na drugim trenucima ove bajke, na samoosnaživanju i ostvarenju adolescentice unutar obiteljske drame, a na rubu jave i sna. „Bit će to istodobno laka, brza, muzikalna i tehnički zahtjevna i teška predstava u jednom dahu“, najavljuje Leo Mujić, mag narativnih baleta s izrazitim osobnim umjetničkim pečatom.

Naslovnu će ulogu plesati mlada članica riječkog baletnog ansambla Yurika Kimura, koja neće plesati samo na špicama već i na visokim potpeticama glasovitih cipelica iz bajke:
„U ovoj verziji baleta, lik Pepeljuge ne doživljavam kao djevojku koja sanjari i na kraju postaje princezom, već kao djevojku s kojom publika može pronaći mnoge sličnosti. U stvarnom životu, ljudi se suočavaju s raznim izazovima – ljubavlju, gubitkom bliskih osoba, pronalaskom novih ljudi… Pepeljuga također prolazi kroz mnoge osobne priče, a zamišljajući kroz što je sve prošla, smatram je izuzetno iskrenom i snažnom, u njoj vidim unutarnju snagu.“

Uz Yuriku Kimuru u ostalim će solističkim ulogama nastupiti Leonard Cela, Marta Kanazir, Marta Voinea Čavrak, Tea Rušin, Ksenija Krutova, Ali Tabbouch, Isabelle Zabot i Giovanni Liverani te ansambl koji čine Jody Bet, Benjamin Cockwell, Sephora Ferrillo, Sonja Milovanov, Laura Orlić, Giorgio Otranto, Federico Rubisse, Alessia Tacchini i Samuele Taccone. U predstavi sudjeluju i učenici Osnovne škole za klasični balet i suvremeni ples pri OŠ Vežica.

Izvedbama će ravnati maestro Ayrton Desimpelaere. Dramaturg i asistent koreografa je Bálint Rauscher, scenograf Stefano Katunar, kostimografkinja Manuela Paladin Šabanović,a oblikovatelj svjetla je Aleksandar Čavlek.

U utorak, 22. travnja publika će moći od 18 sati vidjeti dio probe ovog baletnog spektakla i porazgovarati s koreografom Leom Mujićem.

FOTO: Dražen Šokčević

Vrući operni coctail: Britanska aristokracija u raljama holivudskog porno-skandala

La Vie — Sun, 15 Sep 2024 16:48:08 +0000

Od svoje praizvedbe u Engleskoj 1995. godine, komorna opera „Napudraj joj lice“ (Powder Her Face) Thomasa Adèsa postala je jednom od najizvođenijih britanskih opera. Izvođena je diljem svijeta, a oduševljenje publike i kritike donijelo joj je status modernog opernog klasika jednog od najvirtuoznijih skladatelja našeg doba, kojeg mnogi smatraju nasljednikom Benjamina Brittena.

Prvi će put u Hrvatskoj ova opera, koja se bavi vjerojatno prvim modernim seksualnim skandalom u svijetu, biti izvedena uskoro u Rijeci, 18. rujna 2024. na opernoj pozornici HNK Ivana pl. Zajca. Uprizorenje opere u režiji Eve Hribernik, a pod dirigentskim vodstvom Simona Dvoršaka, nastalo je u koprodukciji riječkog HNK-a te ljubljanskih Slovenskog komornog glasbenog gledališča i Cankarjevog doma, a premijerom u Rijeci bit će otvorena rujanska predsezona riječkog „Zajca“ pod nazivom „Glamur, požuda, skandal“.

Ovo izuzetno djelo s kraja prošlog stoljeća o stvarnom skandalu, u kojem se seks, slava, glamur i zavist spajaju u vječno neodoljivi koktel, govori o Margaret Campbell, vojvotkinji od Argylla (1912.-1993.), pripadnici britanske aristokracije, skandaloznoj fatalnoj ženi nezasitnog seksualnog apetita čije su nage fotografije dospjele u javnost 1963. godine.

Provokativna opera Thomasa Adèsa s libretom Philipa Henshera u majstorskom vrtlogu živopisnih epizoda s odvažno profiliranom instrumentacijom šesnaest glazbenika i četvero solista priziva eru glamura, duhovitosti, dekadencije i jazza, opisujući sudbinu nemilosrdno razotkrivene aristokratkinje u njenoj divljoj vožnji od zvijezda do propasti. Život Margaret Campbell prikazan je retrospektivno kroz osam slika u dva čina, koje se vješto kreću između sjećanja i mašte. Istodobno djelo odaje počast nekada popularnim glazbenim stilovima, od swinga do tanga, kao i glazbi Kurta Weilla, Albana Berga i Igora Stravinskog.

Kako je napisala redateljica Eva Hribernik, iza slike femme fatale, koja svojom fizičkom ljepotom dominira muškarcima, krije se njezina prava priroda. Svaki put kada se pogleda u ogledalo, ona dolazi u kontakt sa ženom koja živi u njoj, koja od nje želi autentičnost i istinu. Budući se ne može odreći svojih starih navika i načina djelovanja, uglavnom žudnje za materijalnim i obiljem tjelesnih užitaka, ona prikriva svoju pravu prirodu i time samu sebe osuđuje na propast.

U glavnoj ulozi vojvotkinje, na riječkoj će premijeri opere, nastupiti poznata slovenska sopranistica blistave međunarodne karijere, nekadašnja članica Bečke državne opere a danas mariborskog SNG-a, Sabina Cvilak koja je oduševila svojom interpretacijom prigodom premijere u Ljubljani. „ … Sabina Cvilak briljirala je u glavnoj ulozi Margaret Campbell, vojvotkinje od Argylla, koja je svojim inventivnim glasom i glumačkim umijećem stvorila izrazito višestruku osobnost sposobnu izazvati širok raspon emocija…“, zapisala je kritika. Uz nju u više uloga nastupaju i britanski bas Graeme Danby, koji je nastupao u nekoliko vodećih svjetskih opernih kuća, ponajviše Kraljevskoj operi Covent Gardenu i Engleskoj nacionalnoj operi, potom sopranistica riječke Opere Karla Mazzarolli i tenor Gregor Ravnik. U predstavi pleše i članica riječkog Baleta Ksenija Krutova, a sudjeluju i riječki baletani Ali Tabbouch i Andrei Köteles. Glazbu izvodi Riječki simfonijski orkestar.

Scenograf je Jaro Ješe, a kostimografkinja Riječanka Sandra Dekanić, koji su također prema sudu slovenske kritike, „stvorili sliku dostojnu holivudskog filma“. Svjetlo je prilagodio Dalibor Fugošić.

Margaret

Rođena je 1912. kao Ethyl Margaret Whigham. jedino dijete škotskog milijunaša i industrijalca. Na naslovnice je dospjela 1930. kao debitantica sezone. U desetljeću koje je uslijedilo postala je jednom od najfotografiranijih žena na svijetu i ikonom stila. No njezin izvanredan život ponajviše je odredio brak s Ianom Douglasom Campbellom, 11. vojvodom od Argylla. Brak koji se rano počeo urušavati, ubrzan njegovim velikim količinama alkohola te njezinom serijskom nevjerom. Samo nekoliko godina nakon vjenčanja vodili su uglavnom odvojene živote. Sve je kulminirao kada je vojvoda dao provaliti u njen ormarić dok je ona boravila u New Yorku. U njemu je pronađeno mnogo polaroid fotografija, a na većini je vojvotkinja bila „odjevena“ samo u svoj prepoznatljiv trostruki niz bisera. Godine 1963. vojvotkinjini seksualno eksplicitni polaroidi postali su središnjim dokazom na sudu tijekom brakorazvodne parnice koju je pokrenuo vojvoda. Zbog skandala i tračeva koji su pratili ovu parnicu, Margaret je prozvana “Prljavom vojvotkinjom”, a sve je završilo njenim konačnim društvenim i financijskim padom. Glasine koje su svakodnevno iz sudnice curile u tabloide govorile su da je vojvotkinja vodila pornografski dnevnik te da je zvjezdicama ocjenjivala svakog svog ljubavnika među kojima su bili i ministri u vladi i holivudske filmske zvijezde. Ali najskandalozniji osuđujući dokaz bile su upravo njene osobne intimne polaroid fotografije, ukradene i javno pokazane. Snimljene samookidačem u njezinom domu, pokazivale su je dok izvodi felacio tzv. “muškarcu bez glave”, čije je lice ispalo iz kadra i čiji je identitet zauvijek ostao misterijem.

Adès ove scene iz njenog života prikazuje zadivljujućim rasponom orkestralnih boja „izvučenih“ od samo šesnaest instrumentalista. „Rezultat je nevjerojatan zvučni svijet koji svjetluca finim detaljima čak i dok prikazuje čuvene ljude uhvaćene u nečuvenim okolnostima.“

Tri desetljeća nakon brakorazvodne parnice i nedugo nakon vojvotkinjine smrti, dva mladića u svojim 20-ima godinama prihvatila su izazov postaviti njezinu tragičnu priču na opernu pozornicu. Thomas Adès, nevjerojatno nadarena tada mlada zvijezda britanske glazbe i Philip Hensher, romanopisac i kritičar.

Reprizna izvedba na programu je 20. rujna, izvodi se uz titlove na hrvatskom jeziku, a predstava nije za mlađe do 18 godina.

Fotografije: Darja Stravs Tisu

Početak vikenda u Rijeci donosi sjajne i uzbudljive opere

Dijana Ljubanović — Wed, 27 Sep 2023 16:26:04 +0000

Opernu sezonu u riječkom HNK Ivana pl. Zajca kraljevski će otvoriti hrvatska praizvedba opere „Anna Bolena“, prva iz trilogije o engleskim kraljicama autora, kralja belkanta, Gaetana Donizettija u petak, 29. rujna 2023.

Opera je to koja za riječki dirigentski pult vraća Villea Matvejeffa, omiljenog finskog maestra, nekadašnjeg nositelja riječkog opernog i koncertnog repertoara. A operu režira Diana Haller, riječka mezzosopranistica blistave međunarodne karijere koja će na izvedbi 2. listopada i pjevati, i to ulogu Giovanne (Jane) Seymour. Iako je riječ o njenom riječkom i hrvatskom redateljskom debiju, ova iznimna pjevačica iza sebe ima već tri operne režije. U njemačkom Stadttheateru u Weissenhornu s velikim je uspjehom režirala Telemannovu operu „Pimpinone“ i Bellinijeve opere „Norma“ te „I Capuleti e i Montecchi“.

Eleonora Surian Popov

„U režiji mi je uvijek primarna glazba, sve proizlazi iz nje. „Anna Bolena“ je jedan od vrhunaca belkanta, a posebnost ovog stila, barem za mene kao redateljicu, su emocije. S druge strane, nakon opsežnog istraživanja povijesnih događaja iz 1536. u kojoj se opera odvija, upotpunila sam radnju dodatnim likovima i događajima iz te godine, kao i istodobnim prikazom budućih događaja iz 1587. godine“, ističe Diana Haller. Zahvaljujući takvom njenom redateljskom konceptu, publika će moći čuti i pjesmu „Home Sweet Home“ koja je Donizettiju bila inspiracijom za završnu scenu ludila, te ulomak Schillerove drame „Marija Stuart“. Priča o posljednjim danima Anne Boleyn, pogubljene jer kralju nije rodila sina, prikazana je kroz sjećanja njene kćeri, kraljice Elizabete I.

Slavko Sekulić, Mariano Buccino, Anamarija Knego

„Anna Bolena“ rijetko je izvođena, iako je na svojoj milanskoj praizvedbi 1830. doživjela trijumf a svom autoru donijela međunarodnu slavu i predstavlja prvi vrhunac njegova stvaralaštva. Iako u Hrvatskoj nikada do sada nije postavljena, publika u Rijeci mogla ju je čuti samo pet godina nakon praizvedbe, 1835. kada ju je izvela gostujuća družina iz Italije. Svoje rjeđe izvođenje ova opera najvećim dijelom „duguje“ iznimnoj zahtjevnosti uloge Anne Bolena (Anne Boleyn), osuđene druge supruge Enrica (Henrika VIII.) Donizetti ju je pisao za veliku tadašnju zvijezdu Giudittu Pasta, a pjevale su je samo najveće sopranistice, od Marije Callas u 20. stoljeću pa do Anne Netrebko u novije doba. U riječkim će je izvedbama pjevati kazališna prvakinja Anamarija Knego pred kojom je nemali izazov iako je maestralno utjelovila neke od najpoznatijih opernih heroina.
„Mišljenja sam da s Bolenom nema usporedbe. barem ne s ulogama koje sam imala prilike izvoditi. Anna Bolena bila je izniman karakter koji je upravo zato i ostao zapamćen kroz stoljeća. Nevjerojatna sposobnost manipulacije, njen gnjev i ljubav, pogotovo prema svojoj kćeri i, najvažnije, mirno prihvaćanje situacije u trenucima kada uviđa da je njen brak i sam život došao kraju. Anna Bolena stoji sama, uspravna i jaka“, kaže Anamarija Knego.

U ostalim će ulogama nastupiti Michaela Selinger (u alternaciji s Dianom Haller), Massimo Frigato, Mariano Buccino, Slavko Sekulić, Franko Klisović, Sergej Kiselev, Leonora Surian Popov i Ivna Bruck.

Scenografiju potpisuje Alan Vukelić, kostimografiju Sandra Dekanić, a oblikovanje svjetla Dalibor Fugošić.

FOTO: Dražen Šokčević

Premijera baleta “Čajkovski”: O Čajkovskom i skrivanim trenucima njegova života

Dijana Ljubanović — Thu, 09 Feb 2023 14:43:22 +0000

Kada ste posljednji put bili u kazalištu? Možda je baš sada pravo vrijeme da ususret Danu zaljubljenih, osmislite nešto drugačije druženje sa svojom voljenom osobom i zajedno uživate u vrhunskoj umjetnosti. Što mislite o super zabavnom vikend putovanju u Rijeku u čijoj ćete energiji i ugodnim mjestima uživati tijekom dana, a navečer se prepustiti magiji kazališta? Naime, ove subote, 11. veljače s početkom u 19,30 sati premijerno će u HNK Ivana pl. Zajca biti izveden balet „Čajkovski“ u koreografiji renomiranog i višestruko nagrađivanog Cayetana Sota. Idealna prilika za počastiti se vrhunskom umjetničkom poslasticom, ali i promisliti koliko je ljubav prekrasna u svim njenim izdanjima i oblicima.

Druga predstava dvostruke baletne koprodukcije riječkog i zagrebačkog HNK-a, nakon „Spartaka“ u Zagrebu, prvi put u Hrvatsku dovodi Španjolca Sota prema čijim će riječima, predstava na izabranu glazbu velikoga Petra Iljiča Čajkovskog „prikazati putovanje vođeno činjenicama i tajnama koje su oblikovale skladateljevu jedinstvenu umjetničku dušu i um.“

FOTO: HNK Ivana pl. Zajca

Cayetano Soto otkriva i plesnim pokretom slika portret jednog od najboljih skladatelja romantične ere te svojim osebujnim plesnim vokabularom, sastavljenim od nijansiranih detalja i grotesknih adaptacija tradicionalnih pokreta, stvara balet, prije svega inspiriran neobjavljenim pismima i drugim arhivskim dokumentima Državne kuće-muzeja „Čajkovski“ u Moskvi.

FOTO: HNK Ivana pl. Zajca

„Pritisak društva dominirao je cijelim životom Čajkovskog sve do njegove smrti, a njegov privatni život bio je tabu tema u njegovoj domovini gotovo stotinu godina. Intimni život Čajkovskog revno su skrivali članovi njegove obitelji, muzikolozi te dužnosnici carske dinastije Romanov i Staljinov Sovjetski Savez. U očima vlasti, nezamislivo je bilo prihvatiti ideju da je Petar Iljič Čajkovski, rusko nacionalno blago, homoseksualac“, ističe dramaturg predstave i suautor koncepta Dario Suša.

Naime, koncept predstave supotpisuju Cayetano Soto i Dario Suša, jednako kao i kostimografiju, scenografiju i oblikovanje svjetla. Plešu članice i članovi riječkog baletnog ansambla: Michele Pastorini, Maria Matarranz de las Heras, Ali Tabouch, Ksenija Krutova, Nicola Prato, Valentin Chou, Noa Gabriel Siluvangi, Tea Rušin, Laura Orlić, Jody Bet, Marta Voinea Čavrak, Antoine Salle, Anna Zardi, Janne Boere, Marta Kanazir Bagadur, Thomas Krähenbühl, Soyoka Iwata, Álvaro Olmedo, Leonardo De Santis, Milica Mučibabić, Rachele Cortopassi i Alejandro Polo. Govoreći o predstavi, koreograf Cayetano Soto kaže kako je od malih nogu impresioniran glazbom Čajkovskog sada otkrio i osobu. „Ne samo umjetnika, već zaista osobu iza te umjetnosti. No, shvatili smo da ukoliko želimo ispričati priču o njemu, to mora biti priča i o onome što se o Čajkovskom skrivalo. Stoga osvjetljavamo neke od tih trenutaka iz njegova života. Ne govorimo o tome kako je živio ni kako je umro, govorimo o stvarima koje bi ljudi trebali znati“, naglašava Soto.

FOTO: HNK Ivana pl. Zajca

Cayetano Soto se, odmah nakon što je 1997. diplomirao klasični balet, pridružio kompaniji IT Dansa Barcelona koju je godinu kasnije zamijenio Baletom Teatra München. Za njih je kreirao svoj koreografski prvijenac „Plenilunio“ s kojim je osvojio titulu Najboljeg mladog koreografa prema prestižnom njemačkom „Tanz Aktuell” magazinu. Nakon toga je ostvario bogatu međunarodnu karijeru. Brazilski tv kanal Arte 1 je 2015. godine emitirao dokumentarni serijal (u šest nastavaka) o Sotinom stvaranju djela „Adastra“ za Balé da Cidade de São Paulo. Dobitnik je mnogobrojnih nagrada i priznanja među kojima su i 1. nagrada na koreografskom natjecanju„Uncontainable“; naslov Najbolje plesne produkcije prema brazilskim novinama Folha de São Paulo; nominacija za najprestižniju rusku kazališnu nagradu „Zlatna maska“. Njegovu koreografiju „Prelude und Liebestod“ kreiranu za Češki nacionalni balet, prestižni „Dance Europe“ magazin uvrstio je u među 5 najboljih premijera 2021. godine.